Même si on est toujours le moderne d’un ancien, le terme « moderne » se réfère en général à l’époque actuelle et contemporaine. En art, celui de modernité est quant à lui le plus souvent associé aux productions artistiques qui rejettent les traditions passées ou s’en inspirent dans un esprit d’expérimentation. Il est fréquemment associé au XXe siècle, période particulièrement féconde sur le plan artistique, liée aux bouleversements politiques et sociétaux, inventions et découvertes diverses, faisant suite à la révolution industrielle et aux Lumières. L’époque a vu ainsi se multiplier les expérimentations portées par des avant-gardes mues par un profond désir de renouvellement et de liberté.

Une semaine bien à propos pour méditer sur la question et la définition de la modernité dans les arts.

CONCERT : PETIT DÉJEUNER EN MUSIQUE

PMC – Salle de répétition

Mercredi 17 septembre 8h15

15€ / Prévente : billetterie du 5^e Lieu au guichet ; billetterie de l’OPS au guichet, par téléphone au n° 03 68 98 68 15, en ligne à l’adresse https://philharmonique.strasbourg.eu/

Élève de César Franck et de Charles Koechlin, Mel Bonis fait partie, à partir du début du XXe siècle, des artistes les plus avant-gardistes en France. Même si elle ne côtoie pas beaucoup de compositeurs contemporains, son style s’apparente à celui de l’un de ses maîtres, Gabriel Fauré, ainsi qu’à d’autres compositeurs comme Franck et Debussy. Compositrice prolifique, elle compose environ deux cents œuvres tout au long de sa vie, favorisant le piano, mais composant aussi pour de petits ensembles instrumentaux et quelques œuvres pour orchestre. Faisant partie de la vie mondaine parisienne, elle est coutumière des salons et pioche dans les œuvres littéraires de ses proches la matière de ses mélodies.

Les Scènes de la forêt de Mel Bonis (1927), une œuvre d’un raffinement absolu, témoigne de la solidité de son style, entre post-romantisme et impressionnisme, au-delà des bouleversements engendrés par la Première Guerre mondiale et des épreuves subies dans sa vie personnelle.

Le petit déjeuner sera complété par l’interprétation du Quintette pour vents et piano en si bémol majeur de Rimski-Korsakov.

Une saison de l’OPS : https://philharmonique.strasbourg.eu/

CONFÉRENCE: MODERN LOVERS – FRANCK LAMY

Aubette 1928

Samedi 20 septembre 16h

Entrée libre

Karina Bisch et Nicolas Charon sont les nouveaux invité·es de programme de résidences de l’Aubette 1928. Leur « peinture à vivre » nourrie d’influences multiples s’inscrit dans l’héritage des avant-gardes (Bauhaus, futurisme, De Stijl, Dada…). Couple à la ville comme Jean Arp et Sophie Taeuber Arp, ils développent une pratique personnelle tout en collaborant à des œuvres et expositions conçues par deux et pour deux.

En 2022, Franck Lamy invitait Karina Bisch et Nicolas Chardon au MAC VAL pour une exposition duo intitulée «Modern Lovers». Il connait les deux artistes depuis 1997 et sait comment leur travail individuel, côte à côte ou en commun s’est développé depuis toutes ces années. Pour le lancement de leur résidence, Franck Lamy vient présenter ce qui a nourri leurs œuvres, et notamment la question des avant-gardes, de l’abstraction et du lieu.

Franck Lamy est commissaire d’expositions et chargé des expositions au MAC VAL, Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne.

Le portail des musées de la Ville de Strasbourg : https://www.musees.strasbourg.eu/

RENCONTRE : MATISSE, LE MÉDITERANÉEN – AYMERIC JEUDY

Librairie des Bateliers

Samedi 20 septembre 18h

Entrée libre

La Méditerranée a exercé sur Matisse une fascination continue de sa première visite de la Corse en 1898 à sa fréquentation ininterrompue de Nice entre 1917 et 1954, en passant par de nombreux voyages à la découverte de l’Algérie, de l’Espagne, de l’Italie et, bien sûr, du Maroc. De l’aveu même de Matisse, le bassin méditerranéen, baigné d’une lumière qui l’émerveille, est déterminant pour son œuvre, tant dans l’expérimentation d’un nouveau langage que cet environnement lui permet de développer que dans la tradition picturale à laquelle il se rattache ; bien plus encore, dans la médiation qu’il lui offre avec l’Orient et les cultures anciennes. En effet, Matisse, qui cherche à exprimer sa perception personnelle du paysage, entretient un rapport conceptuel avec la mer et avec la Méditerranée en particulier : une mer constituée d’espaces vécus, sensibles, rêvés ou fantasmés. Cette « machine à fabriquer de la civilisation », comme l’appelle Paul Valéry (premier directeur du Centre universitaire méditerranéen créé à Nice en 1933), devient, pour le peintre, le lieu d’intenses recherches chromatiques et plastiques, celui de la découverte de nouveaux motifs. Elle est surtout, au-delà des évidences et des lieux communs, « un très vieux carrefour » dont Matisse a été un témoin et un acteur, où – selon les termes de Fernand Braudel – « tout a conflué […] ».

Le directeur du Musée Matisse à Nice, Aymeric Jeudy, présente le catalogue de l’exposition Matisse Méditerranée(s) publié aux éditions In Fine, dans le cadre des Bibliothèques Idéales.

La page Facebook de la Librairie des Bateliers : https://www.facebook.com/librairiedesbateliers/

CONCERT : A WORLD WE LIVE IN – KRONOS QUARTET

Opéra national du Rhin

Dimanche 21 septembre 19h

32€ / Prévente : billetterie du 5^e Lieu au guichet ; billetterie de l’OnR au guichet, par téléphone au n° 03 68 98 75 93, en ligne à l’adresse https://www.operanationaldurhin.eu/fr ; billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23,  en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

Le Kronos Quartet a contribué à façonner la sonorité d’une époque. Le quatuor à cordes emblématique de la musique américaine a fait preuve d’une inventivité et d’une curiosité sans équivalent, en nourrissant notamment la création musicale au contact de répertoires populaires ou folkloriques. Cette fusion est à la base de deux concerts exceptionnels, plus de 30 ans après la dernière venue de la formation à Strasbourg. Le programme A World we live in est placé sous le signe de la prise de conscience face aux tragédies d’hier et d’aujourd’hui.

Nicole Lizée Death to Kosmische (2011)

Neil Young Ohio (1971 – arr. Paul Wiancko 2025)

Mary Kouyoumdjian Bombs of Beirut (2014)

Nina Simone For all we know/Consumation (1955 – arr. Jacob Garchik 2022)

Terry Riley One Earth One People One Love (2015)

Hildur Guðnadóttir Fólk fær andlit (2021)

Steve Reich Different Trains (1988)

Présenté dans le cadre du festival Musica en partenariat avec l’Opéra national du Rhin.

Tout savoir sur le festival Musica : https://festivalmusica.fr/

RÉCITAL : MARIAM REZAEI

Karmen Kamina

Samedi 20 septembre 11h

18€ à 6€ / Prévente : billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23 en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

Au début de la décennie 2000, Mariam Rezaei se fait une place de choix sur le circuit des DJ britanniques, brillant derrière les platines avec la musique des autres. Mais la trajectoire de la turntabliste dévie bientôt vers un tournant autrement plus singulier et radical : composer avec et pour les platines. En solo, duo, trio ou accompagnée d’ensembles plus larges, elle conçoit des pièces à la fois fragmentées et recomposées avec une extrême précision.

Virtuose incomparable des platines, Mariam Rezaei s’est imposée en développant une vision singulière de sa pratique. La musicienne et compositrice impressionne par sa dextérité et son inventivité musicale. Avec elle, le « turntablisme » devient un terrain de recherche et de création sonore de premier plan qui se présente aussi bien dans le contexte nocturne du club qu’en récital de chambre matinal. Le concert est suivi d’un échange de Mariam Rezaei avec la salle pour une présentation de travail doublée d’une démonstration.

Présenté dans le cadre du festival Musica du 19 septembre au 5 octobre.

Tout savoir sur le festival Musica : https://festivalmusica.fr/