Continuer, reprendre, inventer…

Points de départ à l’appui, quand la fabrique du futur parie sur le passé, c’est une semaine d’interrogation sur les relations entre patrimoine et création sur le devant de la scène. Affaires de suites ? Affaire à suivre.

VERNISSAGE : HOPE FOR CHANGE – HACKNEY FLASHERS, DE LONDRES A STRASBOURG

CEAAC

Vendredi 3 octobre 18h30

Entrée libre

L’exposition Hope for change. Hackney Flashers, de Londres à Strasbourg coïncide avec les 50 ans de la création du collectif londonien féministe Hackney Flashers. Avec leurs séries de panneaux et de diapositives, les femmes de ce collectif se sont attaquées, bénévolement sur leur temps libre, aux inégalités et clichés à l’aide de techniques empruntées à l’agitprop (photographie, collages, photocollages et photomontages, dessin, slogans). Leurs projets ont adopté une série de stratégies aussi éthiques, politiques que critiques envers l’art moderne : non-mixité, absence de signature des pièces, refus du statut d’œuvre, monstration cantonnée à l’espace public et aux lieux de défense des droits sociaux.

L’exposition présentée au CEAAC prend pour point de départ la ligne directrice posée par le collectif pour interroger les conditions des femmes et des mères de Strasbourg aujourd’hui. En sus des Hackney Flashers, trois artistes-chercheuses (Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme) sont invitées à poursuivre un travail d’enquête et de production qui réponde à celui des années 1970. L’enjeu est de souligner la pertinence et l’acuité du travail des Hackney Flashers, dont les sujets de critique et de révolte demeurent d’actualité en 2025.

Exposition visible jusqu’au 8 mars 2026.

Rencontre avec quatre des neuf membres du collectif historique le samedi 4 octobre à 16h30 (gratuit sur réservation à l’adresse public@ceaac.org )

Toute l’actualité du CEAAC : https://ceaac.org/fr/

CONCERT : JORANIMA – CHRISTIAN PRUVOST, PATRICK CHARBONNIER

Place du Quartier Blanc

Mardi 30 septembre 8h30

12€ à 6€ / Prévente : billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23, en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

À l’origine, le cor des Alpes, instrument à vent apparu au XIVe siècle, servait à communiquer à distance en montagne. Son timbre grave portait à plusieurs kilomètres, permettant aux bergers de signaler leur position ou d’appeler leur troupeau. Progressivement, son usage s’est élargi à des fonctions plus cérémonielles et le cor est alors devenu vecteur d’identité montagnarde et instrument de rassemblement collectif. Bien qu’il ait perdu sa fonction originelle et se fit plus rare aux alentours de 1800, il fut peu après remis sur le devant de la scène par Schultheiss Niklaus von Mülinen qui fit fabriquer des cors des Alpes à Grindelwald. Le cor conquit alors le cœur des auditeurs en tant qu’instrument de musique, devenant une attraction touristique et un symbole de la Suisse.

Adeptes de cet instrument aujourd’hui remisé dans un imaginaire traditionnel et folklorique, le trompettiste Christian Pruvost et le tromboniste Patrick Charbonnier présentent leurs recherches sur cor des Alpes contemporain. Oblitérant pistons et coulisse, ils inventent une musique brute et singulière qui expérimente une virtuosité de timbres, de rythmes et une mise en jeu conditionnant et excitant échos et résonances affectives. Le nom de leur duo, Joranima, fait référence au nom d’un vent du massif du Jura connu pour balayer par rafales les paysages lacustres. En échos lointains et de façon puissamment sonore, le souffle des altitudes s’immisce de bon matin dans le quartier historique de la Petite France à Strasbourg. Une expérience nouvelle dont la scène est la ville.

Présenté dans le cadre du Festival Musica, 19 septembre – 5 octobre.

Tout savoir sur la festival Musica : https://festivalmusica.fr/

CONCERT : SONIC TEMPLE VOL.7 FOLKEN SIE MIR – BRIGHDE CHAIMBEUL / SHOVEL DANCE COLLECTIVE / FRANCE

Église Saint-Paul

Jeudi 2 octobre 21h

12€ à 6€ / Prévente : billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23, en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

Une même philosophie réunit Brìghde Chaimbeul, Shovel Dance Collective et France : retrouver les musiques traditionnelles, les faire exister, les situer ici et maintenant entre béton et ferraille, amplifier cette mystérieuse vertu qu’elles possèdent de tisser le lien entre tout être et toute chose et surtout abolir les catégories. Née sur l’île de Skye en Écosse, Brighde Chaimbeul, dont la pratique s’ancre dans les sillons de la culture celtique, s’est d’abord fait connaître dans le champ des musiques traditionnelles avant de franchir les frontières de nouveaux territoires d’expérimentation pour conjuguer sa maîtrise de la cornemuse des Highlands et de la petite cornemuse écossaise avec un intérêt pour la création musicale d’avant-garde et les musiques électroniques. Autre passionné des musiques traditionnelles du Royaume Uni, Shovel Dance Collective produit une “mud music” mouvante, immersive, organique, mélange de chants anciens, d’improvisation libre, de textures sonores, de récits collectés sur le terrain, où passé et présent s’entrelacent pour faire vibrer l’instant et la force du collectif. Et, quelque part entre Faust ou AC/DC et une fête de village qui aurait tourné à la transe chamanique, il y a le bourdon rock saturé de vie et d’harmonie et le rythme martial des expérimentations de France.

Présenté dans le cadre du Festival Musica, 19 septembre – 5 octobre.

CONCERT : CONTRA LA EXTINCION – ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE INSTRUMENTOS NATIVOS

Maillon

Vendredi 3 octobre 19h

18€ à 6€ / Prévente : billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23, en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/ ; billetterie Maillon au guichet, par téléphone au n° 03 88 27 61 81, en ligne à l’adresse https://maillon.eu/

En Bolivie, l’Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) est un ensemble de musique contemporaine bien particulier. Créé en 1980, il s’est consacré à la préservation des traditions musicales des Andes, et en particulier celles du peuple autochtone Aymara, tout en créant des œuvres nouvelles. Avec leurs sikus (flûtes de pan) et d’autres instruments traditionnels, des membres de l’OEIN partagent leurs pratiques et savoirs tout en nous sensibilisant aux politiques de décolonisation en Amérique du Sud. Ils se produisent sous la forme de « deux paires » (dos pares), en référence directe à une pratique ancestrale : jouer en duo dans un équilibre fondé sur la réciprocité.

Entre les mains de l’Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, les archives sont une matière vivante. Écoutons les musiques andines ancestrales se réinventer, dialoguer avec la création contemporaine et faire jaillir l’inouï en dialogue avec la tradition.

Présenté dans le cadre du Festival Musica, 19 septembre – 5 octobre.

Tout savoir sur la festival Musica : https://festivalmusica.fr/

PROJECTION-RENCONTRE : PENSER L’INCERTITUDE – CHRISTIAN BARANI

Le Cosmos

Jeudi 2 octobre 18h30

Gratuit sur réservation à l’adresse : https://www.m-ea.eu/les-journees-de-larchitecture/programme-2025/

En 2023, le jury du concours national des Albums des jeunes architectes et paysagistes (AJAP) et Autres voies de l’architecture, placé sous l’égide de la ministre de la Culture, distingue 24 lauréat·es. Tel un voyage à travers la France, ses territoires et les paysages, le film dresse le portrait d’une nouvelle génération d’architectes, dévoile ses valeurs communes et les espoirs qu’elle porte. Parcourant les paysages, traversant les chantiers, visitant des bâtiments, ces jeunes professionnel.le.s témoignent de leur travail, du sens d’un engagement délicat et d’une attention à prendre soin des territoires, attentifs aux paysages tels qu’ils ont été marqués par l’histoire,  ainsi qu’à ceux et celles qui y vivent avec leurs traditions et pratiques.

Une nouvelle génération émerge, attentionnée et délicate, soucieuse d’inventer le futur en prenant soin de l’existant.

La séance sera suivie par un échange avec Christian Barani, réalisateur du film, et de deux agences lauréates des AJAP 2023 : Déchelette architecture, Ejo. coopérative.

Présenté dans le cadre des Journées de l’Architecture, 1 – 26 octobre 2025

Tout savoir sur les Journées de l’Architecture : https://www.m-ea.eu/les-journees-de-larchitecture/programme-2025/