OPS – MUSIQUE DE CHAMBRE LES MIDIS DE L’ORCHESTRE

Ces liens qui les unissent

Opéra National du Rhin / 16 juin 2021 12h30

10€ 6€ / Prévente : Billetterie de l’OPS, au guichet, ou par téléphone au 03 68 98 68 15, ou en ligne à l’adresse philharmonique.strasbourg.eu

Sérénade pour flûte, harpe et trio à cordes – Roussel + Prélude, Marine et Chansons – Ropartz + Suite en rocaille – Schmitt + Quintette instrumental pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe – Villa-Lobos. (violon : Hedy Kerpitchian / alto : Benjamin Boura / violoncelle : Marie Viard / flûte : Ing-li Chou / harpe : Pierre-Michel Vigneau)

Initialement programmé le 18 mars 2021 / Placement libre distancié assis avec masque obligatoire

Le programme de cette pause méridienne en musique met à l’honneur trois compositeurs français de la première moitié du XXème siècle, ainsi qu’une œuvre de Villa-Lobos de la même époque.

• Guy Ropartz (1864-1955) a développé dans sa musique une science du folklore dont la juste utilisation plutôt que d’emprunts directs aux motifs populaires ressort d’une inspiration profonde puisée dans le terroir qui irrigue son œuvre comme la sève nourrit les arbres. Sa pensée a une triple source : La Bretagne, la mer, la foi religieuse, et rarement un artiste incarna de façon plus intense l’âme de sa terre. Ropartz a été directeur du Conservatoire de Strasbourg de 1919 à 1929, tout en assurant parallèlement la direction de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
• Albert Roussel (1869-1937), initialement influencé par Debussy, fit rapidement preuve d’une originalité propre. Sa musique se distingue par le raffinement de l’harmonie, les audaces rythmiques et la richesse du coloris toujours au service d’une musique pure libérée de tout pittoresque ou de références folkloriques.
• Florent Schmitt (1870-1958), toujours pince-sans-rire, commenta lui-même son œuvre Suite en rocaille jouée dans ce programme (son titre fait référence au style rocaille du temps de la Régence, représentatif d’un art charmant et mesuré, à la française) : « Petite suite de moins de quatre sous… Le premier morceau est bâti sur deux thèmes teintés d’archaïsme. Le second revêt la forme d’un scherzo à deux thèmes également. Le troisième a ceci de particulier qu’il peut être joué dans deux mouvements : modéré ou lent. Le compositeur a choisi le premier. Cette pièce comporte deux thèmes. Le quatrième mouvement, enfin, est une sorte de rondeau à refrains, en hommage à Haydn. Il est très facile. ».
• Heitor Villa-Lobos (1887-1955) est un compositeur brésilien. Son style unique combine des influences européennes, notamment celle de J-S Bach, avec des sources de musique traditionnelle brésilienne.

Le saviez-vous ?

Schmitt est un artiste majeur du XXème siècle. Son œuvre est monumentale et a marqué l’histoire de la musique française de la première moitié du siècle au même titre que celles de Debussy, Ravel et Roussel. Il est aujourd’hui encore méconnu du grand public, une conséquence de son indépendance d’esprit et de son désintérêt pour la renommée et aussi surtout de ses positions favorables à l’Allemagne dans les années trente.

JAZZDOR – KIOSQUE EN MUSIQUE

Parc du Contades / 17 juin 2021 18h30

Accès libre

Sarah Murcia (contrebasse) / Kamilya Jubran (oud & voix) – Habka

Kamilya Jubran (chant, oud) vient de la musique traditionnelle arabe, Sarah Murcia (contrebasse) vient du jazz. Elles se sont rencontrées au sein de la formation palestinienne Sabreen. Toutes deux improvisatrices de haut vol, ont su bâtir un langage commun qui se nourrit aussi bien de poèmes contemporains que de poésies bédouines des déserts du Sinaï et du Negev, un dialogue inventif d’une totale liberté mélodique et rythmique propre à faire voyager en des contrées imaginaires.

Adeptes de notes étirées jusqu’à l’agonie, d’arpèges arides et de dissonances énigmatiques, l’oudiste palestinienne au chant âpre et la contrebassiste française partagent l’exigence expérimentale et la recherche d’une symbiose qui confine au mystique.

Le saviez-vous ?

Sarah Murcia a participé au dernier album Environs de Rodolphe Burger, en concert ce même soir à la Laiterie.

RODOLPHE BURGER – Solo Session

La Laiterie / 17 juin 2021 19h30

20€ / Prévente : www.artefact.org

Initialement programmé le 5 décembre 2020 puis le 19 février 2021 / Placement libre distancié assis avec masque obligatoire

Fondateur du groupe Kat Onoma, Rodolphe Burger développe depuis plus de 30 ans, une carrière des plus originale à travers son label Dernière Bande. Il est également le fondateur du festival “C’est Dans La Vallée” à Sainte-Marie-Aux-Mines en Alsace.

Contrainte ou inspirée par les mesures sanitaires en vigueur, c’est à un programme intime et introspectif blues-rock-expérimental, dans l’équilibre du solo show, au gré des inspirations, des fulgurances, des ancrages et des obsessions que vous convie cette soirée. Comme s’il devait s’agir, quoi qu’il arrive, d’investir durablement et ensemble les circonstances pour décréter une époque plutôt que de la laisser s’imposer…

Le saviez-vous ?

Le dernier album de Rodolphe Burger, Environs, paru en juin 2020 et qu’il désigne comme le plus libre de sa carrière, donnera lieu à un concert de plus grande envergure le 14 novembre prochain, toujours à La Laiterie. Réalisé dans son studio Klein Leberau situé à Sainte-Marie-Aux-Mines, il a été enregistré en trio avec Christophe Calpini et Sarah Murcia (en concert ce même soir au Kiosque du Contades) et mixé par Luc Tytgat, l’ingénieur historique de Kat Onoma. Une fois de plus, le travail de Rodolphe Burger aura été marqué de cette générosité créatrice qui l’a vu collaborer avec de si nombreux auteurs et artistes, parmi lesquels Pierre Alferi, Olivier Cadiot, Alain Bashung, Jeanne Balibar, Françoise Hardy, James Blood Ulmer, Erik Truffaz, Rachid Taha, Ben Sidran…

« LES SACREES JOURNEES » : Concert d’ouverture : Ariana Vafadari (mezzo) (musiques du zoroastrisme) + Doron Schleifer (contre tenor) et Corina Marti (clavecin et flûtes) (musiques du judaïsme) + Ensemble Vocal Exosphère (musiques du christianisme)

Cathédrale / 17 juin 20h

18€ 10€ / prévente sacreesjournees.eu, Fnac, et Temple Neuf du 8 au 19 juin 13-18h

Festival initialement programmé en février 2021 / Placement libre distancié assis avec masque obligatoire

Le festival LES SACREES JOURNEES DE STRASBOURG (9^e édition) se déroule cette année exceptionnellement du 12 au 20 juin. Il propose, en divers lieux de culte, « d’oser la fraternité » en une série de concerts hybridant spiritualités et rencontres artistiques improbables dans l’esprit de l’humanisme rhénan.

ARIANA VAFADARI (chant) / Leila Soldevila (contrebasse) / Julien Carton (piano électronique) / Driss MALMOUNI (oud)

Porté par la voix d’Ariana Vafadari et le souffle de textes zoroastriens plusieurs fois millénaires, ce conte musical créé en 2020 s’annonce féminin et tout en intensité.

Même si Ariana Vafadari est une habituée des rôles lyriques, elle se passionne également pour l’héritage reçu de son père et véhiculé dans l’Avesta, le texte sacré du zoroastrisme.

Les textes de ce spectacle sont chantés en français, persan et avestique, une langue iranienne ancienne. La musique expressive nous emmènera, entre mélopées mélancoliques et joie simple, vers une belle réalité du zoroastrisme, qui est de faire la part belle aux femmes.

DORON SCHLEIFER (contre tenor) ET CORINA MARTI (clavecin et flûtes)

Le récital de Doron Schleifer et Corina Marti sera dédié à la musique juive et séculaire de la fin de l’ère médiévale en Italie.

Cette musique polyphonique italienne du XIVème siècle qui a été comparée à un « météore éblouissant » faisant irruption dans le ciel obscur de l’époque, s’est principalement développée à Florence. On peut mentionner les écrits de Boccaccio, Soldanieri & d’autres, les compositions de Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Don Paolo da Firenze, Laurentius da Firenze, Jacopo da Bologna.

Ce programme fera découvrir la divergence entre deux univers aussi radicalement différents que néanmoins reliés : d’un côté une musique polyphonique très élaborée, de l’autre celui de la synagogue avec sa musique spécifique.

ENSEMBLE VOCAL EXOSPHERE

L’ensemble interprétera Les Supplications, une composition de Bertrand Richou

À la fois recueil de prières et de poésie, psaumes et haïkus, cette œuvre invite au salut de l’âme et du corps même en ces temps de catastrophes. Prières et suppliques aux éléments (lumière, vent, eau) devraient ainsi nous préserver, apaiser nos angoisses. Les textes, simples et très courts, ont pourtant cette richesse qu’induisent plusieurs niveaux de lecture. Chaque pièce décrit un besoin vital, faisant l’objet d’une prière différente, incarnant l’Espérance.

Quelques mots de Jean Philippe Billmann (fondateur et directeur de l’Ensemble Vocal Exosphère) :

« J’ai éprouvé un coup de cœur direct pour Les Supplications de Bertrand Richou : Le sens profond des textes m’a particulièrement séduit car il place l’humain dans son rapport à la transcendance, par le biais d’un sacré « élémentaire ». Il évoque la création mais aussi la re-création pour que le monde à venir soit un lieu où l’humain renoue avec le vivant, pour un regain de sacré et de spiritualité. C’est donc chose importante pour moi de pouvoir créer ces œuvres qui s’inscrivent tellement dans le temps contemporain, au vu de ses difficultés et de ses enjeux. C’est aussi avec joie que je dirigerai Les Supplications dans un festival aux couleurs sacrées : les « Sacrées Journées » s’imposent comme une nécessité, dans un climat où l’Humain a besoin de se retrouver précisément dans son humanité, cet espace commun et originel où la liberté de chacun d’être un individu est la source de la rencontre de l’autre. »

« ORCHESTRE DU RHIN » : CONCERT PARTICIPATIF « A VOS MARQUES, PRÊTS… CHANTEZ! » : Le Colibri – Gerardo Di Giusto + Les Archanges – Gerardo Di Giusto   / Petits Chanteurs de Strasbourg – Maîtrise de l’Opéra National du Rhin, Chorales VIF, MAC Bischwiller et Corro, solistes, choristes participants (direction : Luciano Bibiloni)

Zénith / Samedi 19 juin 18h

15€ 8€ / Prévente : https://chantez.eu

Durée : 2h (Le Colibri : 40mn / Entracte : 20 mn / Les Archanges : 1h)

Tout public / à voir en famille

Pour la 4^e  édition de son concert participatif, l’Orchestre du Rhin a choisi de travailler sur une création originale contemporaine du compositeur d’origine argentine Gerardo Di Giusto.

LE COLIBRI, oratorio écologique, aborde la thématique de l’écologie et les questions environnementales au travers d’une célèbre légende amérindienne. Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tandis que les animaux terrifiés, observaient impuissants le désastre, un petit colibri s’activait seul à répandre sur le brasier quelques gouttes. Agacé par cette agitation dérisoire, le tatou dit alors: « Colibri ! Tu n’es pas fou ? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! ». Le colibri lui répondit : « Je le sais, mais je fais ma part. »

L’œuvre questionne la dimension citoyenne et la force du collectif où « chacun fait sa part », au service d’un objectif commun. De fait, l’opportunité de diffuser pour la première fois cette œuvre dans le cadre du concert participatif « A vos marques, prêts… chantez ! » fait d’autant plus sens.

LES ARCHANGES: Le sujet de cet oratorio jazz chanté en français (sur un livret de Luis Rigou) déploie l’aventure de l’Aéropostale et des premiers héros de l’aviation transatlantique. Il évoque notamment la fascination des pilotes, Jean Mermoz, Antoine de Saint Exupéry, etc., pour l’Amérique du sud.

Cette œuvre classique mêle les genres musicaux, allant du jazz à la musique africaine, en passant par la musique espagnole et des Balkans.

Le spectacle est complété par des projections sur écran ainsi que par une chorégraphie de David Lllari interprétée par les élèves danseurs du Centre Chorégraphique. La scénographie est signée Albane Aubin.

Le saviez-vous ?

L’Orchestre du Rhin et la Maîtrise de l’Opéra national du Rhin – Petits Chanteurs de Strasbourg développent ce projet inédit en France : rassembler un public intergénérationnel et citoyen de chanteurs amateurs et professionnels autour d’un projet de concert/spectacle participatif : A vos marques, prêts… chantez !

L’objectif ? Un spectacle où plus d’un millier d’interprètes, amateurs ou accomplis, jeunes et moins jeunes, écoliers et parents, sont guidés par les jeunes voix strasbourgeoises de la Maîtrise de l’Opéra national du Rhin et par l’Orchestre du Rhin dirigés par Luciano Bibiloni, afin de donner une version hors du commun des œuvres choisies permettant une interprétation multitudinaire. Cette structure chorale dialogue avec un casting des meilleures voix solistes.!

Attention : Dans le contexte de crise sanitaire liée au COVID-19, un certain nombre d’événements annoncés dans le calendrier ont été annulés et/ou reportés. En ce temps de nouveau confinement, cette publication des «coups de cœur» sur le site internet et la page Facebook du 5e Lieu se verra comme une invitation au voyage même de chez vous ! Nous continuons à être prêts de vous, et à vous offrir une visibilité sur le panorama de la vie culturelle strasbourgeoise !

#StrasbourgCultureChezVous