BANDES – CAMILLE DAGEN, EMMA DEPOID / ANIMAL ARCHITECTE (2h50)

Maillon

Mardi 11, mercredi 12, jeudi 13 janvier 2022 20h30

24€ 12€ 10€ 6€ 3€ / Prévente :  Billetterie Maillon, au guichet, par téléphone n° 03 88 27 61 81 ou en ligne à l’adresse www.maillon.eu

Ce spectacle, librement adapté du texte Lipstick traces – une histoire secrète du XXe siècle de Greil Marcus est une création hybride entre théâtre et performance, mêlant arts vivants et matière historique, critique et philosophique.

Bandes est un spectacle sur notre rapport à l’histoire de la contre-culture et à la pensée subversive de la modernité. Il reprend le montage qu’entreprenait Greil Marcus qui donnait à voir comment se rejoignent (sur le rejet des conventions, l’énergie créatrice du refus…) les mouvements menés par trois BANDES de cette contre-culture: les fondateurs Dada du Cabaret Voltaire de Zurich, les jeunes lettristes et situationnistes parisiens, les premiers punks anglais.

Pour parler de résistance et d’intelligence collective, Bandes retisse le fil de cette contre-culture et interroge le pouvoir de ceux qui se sont montrés radicalement exigeants envers le monde avec pour arme l’expérimentation poétique. Sur le plateau, la bande des cinq acteurs interroge son propre flegme, celui d’une jeunesse qui gagnerait en liberté en nouant des alliances.

Bandes part aussi de cette idée simple: pointer un moment qui change tout et qui ne s’inscrit pourtant pas dans l’histoire officielle, pour tenter de faire saillir, aussi pour nous-même aujourd’hui, une autre histoire, invisible, heurtée, non linéaire, qui serait possible grâce à des amis (ceux d’aujourd’hui / ceux disparus) des ex contre-cultures qui seraient comme des armes et complices pour affronter le présent et nourrir nos propres aventures nouvelles.

Camille Dagen (metteur en scène) et Emma Depoid (scénographe) ont créé Animal Architecte après s’être rencontrées à l’Ecole du TNS. Leur procédé créatif, en terme de mise en scène et de scénographie, est celui du montage, de la juxtaposition, du coq à l’âne, avec un refus de travailler selon des catégories, y compris esthétiques, élaborant ainsi un art hybride joyeusement performatif, vivant et intempestif, à la fois beau, sensible et intelligent.

Pour accéder à la prévente en ligne et aux informations disponibles sur le site du Maillon, cliquez sur ce lien:

Lien : www.maillon.eu

Le saviez-vous ?

Le nom Lipstick Traces vient de la chanson Don’t Look Down d’Iggy Pop sur l’album New Values sorti en 1979, dont la phrase « Les traces de rouge à lèvres restent sur son nom » fait référence à une visite d’Iggy Pop à la tombe de Rudolph Valentino.

L’ENFANT ET LES SORTILEGES – COLETTE / RAVEL / CAPLIEZ (dès 7 ans) (50 mn sans entracte)

Théâtre de Hautepierre

Mercredi 12 janvier 2022 19h / dimanche 16 janvier 2022 11h et 15h

8€ et 25€ / Prévente : Billetterie de l’Opéra National du Rhin, au guichet, par téléphone au n° 08 25 84 14 84, en ligne à l’adresse www.operanationaldurhin.eu  / Billetterie du 5e Lieu au guichet

Cette fantaisie lyrique en deux parties sur un livret de Colette commandé en 1915 par l’Opéra de Paris n’a été créée qu’en 1925 et à l’Opéra de Monte-Carlo (et ce à cause de la guerre).

Le spectacle présenté ici est une nouvelle production 2021 de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin avec les musiciens de la HEAR.

L’argument du livret est le suivant : Un enfant rêvasse tant devant ses devoirs que sa mère le punit. Et de rage il s’en prend aux objets et animaux qui l’entourent: tasse, théière, chat, livres… lesquels entrent tour à tour en rébellion… jusqu’à ce que l’enfant, portant secours à un écureuil, recueille la clémence de ces derniers qui, en paix, le ramènent à sa mère.

Pour la partie musicale, Colette, qui a longtemps cherché son collaborateur a choisi Ravel. La partition qu’il a composée se déroule comme un parcours initiatique dont l’atmosphère féerique et magique joue sur une très large palette de registres musicaux: un melting pot qui va du music-hall à la musique impressionniste, du jazz à l’opéra italien, de la polyphonie au récitatif, du folklore au foxtrot et à la musique constructiviste.

(NB: La version présentée par l’OnR est une version allégée en terme d’instrumentistes, ce qui donne à l’œuvre un caractère plus intimiste)

Le parti pris de mise en scène pose la figure de la mère comme point de départ du projet d’Emilie Capliez qui l’imagine en comédienne et transpose l’histoire dans un théâtre dont on verrait sur scène l’envers du décor en guise de décor (structure apparente, loge d’artiste, portants, table de maquillage…). En seconde partie, l’envers de l’envers du décor laisse apparaître un jardin vert et un intérieur dans le style de l’époque de l’œuvre. Quant aux costumes de Marjolaine Mansot, ils mêlent le goût d’un cabaret des années 20 et celui des années 2020, créant un fastueux éclectisme carnavalesque résonnant avec la diversité des genres de la musique de Ravel.

Pour retrouver l’évènement et acheter vos billets en ligne, cliquez ici :

Lien : www.operanationaldurhin.eu

PROJECTION-RENCONTRE: MAGUY MARIN, L’URGENCE D’AGIR – DAVID MAMBOUCH (1h48) (en présence de Maguy Marin)

Cinéma Star

Lundi 10 janvier 2022 19h45

Tarifs cinéma / Prévente : caisse du cinéma

PROJECTION : MAY B – DAVID MAMBOUCH (1h34)

Pôle-Sud

Jeudi 13 janvier 2022 19h – Report en mai 2022 dans le cadre d’EXTRADANSE

5€ en caisse du soir / gratuit sur présentation d’un billet de Y aller voir de plus près

(en marge des représentations de Y aller voir de plus près de Maguy Marin, à Pôle-Sud les 11 et 12 janvier 2022)

L’urgence d’agir se consacre à l’histoire exceptionnelle d’une œuvre et à travers elle d’une démarche. On parle ici de May B, pièce manifeste de Maguy Marin créée en 1981 et inspirée de l’univers de Samuel Beckett. Une chorégraphie qui a fait date et continue de marquer les mémoires. On y parle aussi du parcours d’une chorégraphe de notre temps.

Ce documentaire singulier de David Mambouch, fils de la chorégraphe, sur la trace d’une œuvre et du geste dansé en éclaire poétiquement les multiples aspects.

« Depuis plusieurs années, nous avions le projet de faire un film à partir de la pièce May B. David Mambouch l’ayant lui-même dansé en 2014, il connaît la pièce de l’intérieur. Il est à la fois tout à fait « dedans », par le côtoiement de la pièce et tout à fait « dehors », par son sens de l’observation : il nous a regardé́ vivre. Son propre cheminement artistique, écritures liées tant à la littérature qu’au plateau de théâtre et de cinéma, associé à l’intimité de notre proximité, nous permettra d’entrer de façon sensible et en profondeur dans cette expérience pour en rapporter les images les plus justes dans un film qui en sera la trace »._Maguy Marin

«May B est une pièce fondatrice pour moi. Je n’ai pas arrêté depuis de travailler sur ce qu’elle mettait en jeu: la fragilité du corps, la question du silence et de l’immobilité, celle du chœur aussi, cette somme d’individualités qui agissent pourtant dans un espace commun. Quand je rencontre de nouveaux interprètes, je leur demande souvent de travailler des scènes de May B. C’est une pièce-établi: elle révèle la sensibilité d’un danseur.»

Pourquoi Beckett ? Parce que Maguy Marin, le découvrant à 18 ans, en est bouleversée. Le corps beckettien est l’antithèse de celui qui marque son quotidien au Ballet du XXe siècle. Il vaque en somnambule. «Chez Maurice Béjart, le corps était magnifié. La jeunesse, la virtuosité, tout était éclatant. J’avais un problème avec ça. Je me demandais ce qu’on faisait des autres corps, ceux qui sont entravés, empêtrés, ces corps malhabiles qui tiennent debout quand même.»

Activez ce lien pour accéder aux ressources de Pôle-Sud :

Lien : www.pole-sud.fr

Le saviez-vous ?

En 1981, Maguy Marin adresse une lettre aux Editions de Minuit demandant, sans y croire, l’autorisation de transposer à la scène les vies fissurées de l’œuvre beckettienne. À sa surprise, non seulement Samuel Beckett donne son accord mais offre de la rencontrer : «Je me souviens, nous étions au printemps et j’ai vu arriver Beckett dans le café parisien où nous avions rendez-vous. Il avait lu le projet. J’avais inclus des extraits de textes pour que son écriture ait sa place dans la pièce. Il m’a dit de ne pas me soucier de cela, de m’intéresser aux corps. Quand on s’est quittés, il m’a annoncé qu’il n’assisterait pas aux répétitions et qu’il ne viendrait pas voir mon travail. Mais il m’a donné son adresse et m’a suggéré de le solliciter au cas où…»

« RENDEZ-VOUS STRASBOURG »

VISITE EN VILLE: FANTASTIQUE ECOLE, MAGIQUES SYMBOLES

Le 5^e Lieu

(à partir de 7 ans) (1h30)

RDV Place Arnold (statue de Jeanne d’Arc)

Dimanche 16 janvier 2022 14h

5€ / Prévente : Billetterie du 5^e Lieu, au guichet ou en ligne à l’adresse https://5elieu.strasbourg.eu

Une visite en ville sous le signe de Harry Potter : d’un coup de baguette magique, plongez dans l’univers secret du Savoir et retrouvez-vous, comme par enchantement, entre un jeu d’échecs façon sorcier et le merveilleux lycée des Pontonniers.

Accédez au site du 5^e Lieu et à sa billetterie en ligne en cliquant sur ce lien : https://5elieu.strasbourg.eu

Le saviez-vous ?

Strasbourg possède sa propre équipe de Quidditch, Les Valkyries, une équipe mixte, pour les sportif.ve.s ou non-spotif.ve.s dès 16 ans. Alors pour allier sport et culture, n’hésitez pas à les rejoindre sur le terrain de IUT Robert Schuman à Illkirch, ce dimanche 16 janvier à 10h, pour la reprise des entrainements !

PROJECTION : BRIGHT STAR – JANE CAMPION (1h59)

Cinéma Star

(dans le cadre de la rétrospective Jane Campion 5-25 janvier 2022)

Samedi 15 janvier 2022 10h30 / Dimanche 16 janvier 2022 17h15

Tarif cinéma / Prévente : caisse du cinéma

Le titre du film vient d’un poème de John Keats (écrit pour Fanny Brawne) dont la première phrase est « Bright star, would I were steadfast as thou art ». Le film est l’adaptation du Keats, écrit en 1998 par Andrew Motion. Il retrace les dernières années de la vie du poète anglais John Keats, depuis sa rencontre en 1818 à Hampstead, avec sa voisine Fanny Brawne dont il tombe amoureux, jusqu’à sa mort de la tuberculose à Rome le 24 février 1821.

Alors que leur premier contact est assez froid et qu’aucun point commun ne les rejoint, la maladie dont est atteint le jeune frère de M. Keats, Tom, va les rapprocher. Fanny est très affectée par le mal dont est atteint Tom et par le mal être de John face à son impuissance. Celui-ci est très touché par l’attitude de Fanny et il accepte alors de lui enseigner la poésie.

Au fur et à mesure de leurs entrevues, ils se découvrent mutuellement. Ils tombent alors amoureux l’un de l’autre et il s’ensuit alors une passion sans limite malgré les obstacles. Cependant, un dernier obstacle pourrait bien tout anéantir alors que l’on découvre la maladie de John.

Les personnages de prédilection de Jane Campion sont des femmes qui mettent leur passion ou leur désir au-dessus de la raison et des convenances. Fanny Brawne est de cette trempe. La figure de cette jeune femme de la petite-bourgeoisie londonienne domine tout le film.

Jane Campion la pare de tous les attributs de l’amour romantique : l’impossibilité, la communion avec la nature, l’inachèvement, mais Fanny Brawne n’en reste pas moins une femme qui ne laisse à personne, ni à sa mère ni à son amant, la maîtrise de son destin.

Le lien suivant vous mènera au site des cinémas Star : www.cinema-star.com

Le saviez-vous ?

Romantique même dans la mort, Keats repose au cimetière anglais de Rome (cimitero degli Inglesi) (encore dit cimetière non catholique de Rome / Cimitero acattolico di Roma ou cimetière des Protestants / cimitero dei protestanti ou cimetière du Testaccio /cimitero del Testaccio). Comme il l’a demandé, aucun nom ne figure sur sa tombe et y est gravée l’épitaphe « Ici repose celui dont le nom était écrit sur l’eau », phrase sibylline rappelant le poète latin Catulle : « Qui ne sait que les serments des belles sont écrits sur l’aile des papillons et le cristal des ondes »

Dans ce petit cimetière du Testaccio (à proximité de Porta San Paolo à côté de la Pyramide de Cestius) reposent aussi les écrivains Percy Bysshe Shelley, Antonio Gramsci, Edward John Trelawny, Andrea Camilleri, Gregory Corso, Carlo Emilio Gadda.

Attention : Dans le contexte de crise sanitaire liée au COVID-19, un certain nombre d’événements annoncés dans le calendrier et/ou dans nos « coups de cœur »  peuvent être annulés et/ou reportés. Il est important de se renseigner en amont de la date de l’évènement, pour s’assurer de son maintien. Notre souhait est de vous donner une visibilité sur le panorama de la vie culturelle strasbourgeoise !

#5eLieu