Étape privilégiée du Grand Tour, berceau de la civilisation occidentale et de la Renaissance, nation dotée d’un patrimoine culturel exceptionnellement riche et diversifié, l’Italie a inspiré et continue d’inspirer les artistes de tous les horizons. Surtout, elle a donné naissance à certains des plus célèbres d’entre eux.

Omniprésente dans tous les domaines de l’art, la culture italienne pourrait bien être le thème, non seulement de la semaine, mais le leitmotiv de tous les jours de l’année.

LECTURE MUSICALE : PASOLINI-WECKMANN – C’EST MA LANGUE

Mercredi 15 octobre 20h30

Entrée libre

Étrange rencontre ? Pas si sûr. Contemporains l’un de l’autre (Pasolini naît en 1922, Weckmann en 1924), pris dans la tragédie de l’Europe et du monde, confrontés à l’émergence des totalitarismes, ces deux ont aussi été témoins de l’explosion de la société de consommation. Ils ont surtout ceci en commun : ils s’engagent et se battent en tant que « poètes des choses » avec la question de la langue au cœur du combat.

« Wann em poet sini sproch sterbt, eschs wiewann’m de liib ufgschlanzt wurd »

« Quand la langue du poète se meurt / c’est comme si on lui fendait le corps » nous écrit Weckmann. Mais aussi « Le dialecte fut longtemps notre silence. Le dialecte, c’est maintenant la parole »

« Il volgar’eloquio: amalo » (La langue vulgaire : aime-la), lui répond Pasolini.

Weckmann y aura consacré sa vie jusqu’à son dernier souffle, le 29 juillet 2012.

Assassiné le 2 novembre 1975, il y a cinquante ans, Pasolini l’a payé de la sienne.

Une lecture musicale en alsacien, frioulan, français et italien proposée par À livre ouvert / wie ein offenes Buch.

À l’agenda de la Choucrouterie : https://www.theatredelachouc.com/

En savoir plus sur À livre ouvert / wie ein offenes Buch : https://a-livre-ouvert.org/

OPÉRA AU CINÉMA : LA SONNAMBULA – BELLINI

Vox

Samedi 18 octobre 18h55

32€, 18€ / Prévente : caisse du cinéma et https://www.cine-vox.com/opera-ballet-comedie-francaise/

Pour sa première mise en scène, le ténor Rolando Villazón a choisi le poignant mélodrame La Sonnambula de Vincenzo Bellini, compositeur sicilien doté d’un don extraordinaire pour la mélodie et la compréhension de la voix humaine. L’ouvrage connut un succès considérable durant tout le XIXe siècle, époque fascinée par le somnambulisme comme elle le fut par le spiritisme autre mode « obscure » prisée par le Romantisme. Bellini et son librettiste y ont exploré toutes les possibilités musicales et dramaturgiques susceptibles de traduire les états d’âme complexes de l’héroïne Amina, victime innocente d’un mal inconnu au sein d’une communauté aux règles strictes. Chef-d’œuvre du répertoire bel canto, l’ouvrage est aussi un défi pour traduire sur scène un phénomène dont la lecture et l’interprétation ont bien évolué depuis lors.

Une mise en scène qui met le somnambulisme au cœur de l’intrigue pour explorer les profondeurs émotionnelles et psychologiques de l’esprit humain, une partition hautement mélodique, un récit poignant sur l’amour perdu et retrouvé, des personnages touchants… cette Sonnambula réjouit nos oreilles et nos cœurs.

Metropolitan Opera 2025-2026 au cinéma : https://www.cine-vox.com/opera-ballet-comedie-francaise/

DANSE : ASTEROÏDE – MARCO D’AGOSTIN

Pole-Sud

Mardi 14, mercredi 15 octobre 20h30

26€ à 6€ / Prévente : billetterie Pole-Sud au guichet, par téléphone au n° 03 88 39 23 40, en ligne à l’adresse https://www.pole-sud.fr/

Pourquoi, dans une comédie musicale, tout le monde se met-il soudain à chanter et à danser ? Ce genre, à la fois populaire et artificiel, révèle une tension entre spontanéité et mise en scène, entre sincérité et spectacle. Dans son nouveau solo Astéroïde – un hommage à la comédie musicale, à ses règles écrasantes et paradoxales, aux histoires d’amour qui se terminent aussi soudainement qu’un astéroïde, et à notre humaine et intolérable finitude – Marco D’Agostin, chorégraphe et interprète italien, interroge cette mécanique avec autant de profondeur que de décalage. Il imagine un artiste venu parler de la chute d’un astéroïde sur la Terre. Mais peu à peu, une force étrange s’empare de lui : le mouvement déborde la parole, la voix se désynchronise, le corps dérive. Le spectacle glisse vers un show à la Broadway, avec ses séductions et ses pièges. Faut-il résister ou céder à l’appel irrésistible de la scène ? Déjà accueilli à Pole-Sud avec Best Regards (2021) et Gli anni (2022), Marco D’Agostin poursuit ici son exploration d’un théâtre chorégraphique où le récit se heurte au désir de performance. Quelle forme peut naître de cette collision entre langage, corps et divertissement ?

Une saison 2025-26 à Pole-Sud : https://www.pole-sud.fr/

CONCERT : ALLABASTRINA

Cathédrale Notre-Dame, jeudi 16 octobre 20h

Eglise Sainte-Aurélie, vendredi 17 octobre 20h

18€ à 6€ / Prévente : billetterie du 5^e Lieu au guichet et https://sacreesjournees.eu/

Fondé par la claveciniste, organiste et cheffe d’ensemble Elena Sartori, Allabastrina est un ensemble vocal et instrumental de référence dans l’interprétation de la musique ancienne. Basé en Italie, le groupe rassemble des musiciens spécialistes du répertoire sacré et baroque, unis par une recherche stylistique rigoureuse et une passion pour la redécouverte d’œuvres rares. À travers des projets audacieux mêlant théâtralité, spiritualité et excellence musicale, Allabastrina offre une expérience artistique d’une rare intensité. L’ensemble se produit dans les plus grands festivals européens et ses enregistrements sont régulièrement salués par la critique internationale.

Les œuvres proposées lors des Sacrées Journées sont extraites du Livre IV du cycle monumental Canticum Canticorum de Palestrina, compositeur phare de la Renaissance romaine. Inspirés du Cantique des Cantiques de Salomon, ces motets en latin chantent l’amour entre l’Époux et l’Épouse, interprété à la fois comme amour humain et union mystique entre Dieu et l’âme. Allabastrina révèle toute la richesse harmonique et la douceur mystique de cette musique, dans une interprétation subtile et lumineuse, en écho à la délicatesse des textes bibliques.

Également au programme jeudi : Hamid Ajbar Ensemble (islam) et Jean-Luc Roth & Anne Schlick (judaïsme).

Également au programme vendredi : l’ensemble Nüwe (islam) et Neta Elkayam (judaïsme).

Concerts présentés dans le cadre des Sacrées Journées, 5-19 octobre 2025.

Tout savoir sur Les Sacrées Journées : https://sacreesjournees.eu/

PROJECTION : LA CHIMERA – ALICE ROHRWACHER

Le Cosmos

Vendredi 17 octobre 15h35

Tarifs cinéma / Prévente : caisse du cinéma et https://cinema-cosmos.eu/

Autour d’un étranger fou d’amour pour une jeune femme disparue, et doué du pouvoir de sentir sous terre des espaces vides où se trouvent des reliques enterrées jadis par les Étrusques, La Chimera invente une fable burlesque, poétique et tragique, traversée de mythologies anciennes et de conflits très modernes. Dans cette région aux alentours de Tarquinia, les pilleurs de tombe, la vieille aristocrate, la jeune étrangère aux enfant métis qui se prénomme Italia, des vrais et des faux flics, des vrais et des plus que vrais super riches participent de cette farandole entre monde des vivants et terre des défunts, présent et mémoire. Alice Rohrwacher, qui fait du cinéma comme son père faisait du miel, met en scène avec humour et poésie un espace où circulent les humains et les songes, les chansons et les souvenirs, et où règnent et conspirent ensemble l’oppression sociale, la soumission aux fausses valeurs et les catastrophes qui ne cessent de davantage abimer le monde. À nouveau la cinéaste des Merveilles et de Heureux comme Lazzaro compose une manière de filmer qui semble sans cesse s’inventer, aux côtés de ce personnage de rêveur amoureux et mélancolique, dont le don ressemble à celui d’un(e) grand(e) cinéaste : percevoir où se cachent les trésors invisibles, et y donner accès.

À l’agenda du Cosmos : https://cinema-cosmos.eu/