Créé à Strasbourg en 1983, Musica est l’un des plus importants festivals de création musicale en Europe.

Chaque année entre septembre et octobre il soutient les musiques de création avec une cinquantaine de projets artistiques dans tous les formats : du récital soliste à l’opéra, en passant par le théâtre musical et les projets scéniques pluridisciplinaires, les concerts d’ensembles et d’orchestres, les performances expérimentales, les installations sonores ou les œuvres à dimension sociale, cherchant à englober toutes les approches innovantes et significatives d’aujourd’hui.

Une bonne occasion pour nous inspirer une semaine dédiée à la création contemporaine.

DANSE : LE MUR – MATHILDE MONNIER, ÈVE RISSER

Opéra national du Rhin

Du jeudi 1^er au samedi 3 octobre 20h, dimanche 4 octobre 15h

36€ à 6€ / Prévente : billetterie du 5^e Lieu au guichet ; billetterie de l’Opéra national du Rhin au guichet, par téléphone au n° 03 68 98 75 93, en ligne à l’adresse https://www.operanationaldurhin.eu/fr; billetterie Musica au QG éphémère 2 rue de la Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23, en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

Première du Ballet de l’Opéra national du Rhin dans le cadre du festival Musica, la création Le Mur est née d’une rencontre d’évidence entre la chorégraphe Mathilde Monnier et Ève Risser, musicienne polymorphe. Deux artistes marquées par leur enfance entre Mulhouse, Colmar et Strasbourg, qui font ici du massif vosgien et de ses panoramas de grès rose l’une de leurs inspirations. Sur scène, deux pianos et douze danseurs et danseuses dialoguent dans une écriture rythmique intense où musique et mouvement s’affrontent et se répondent, organisant une virtuosité collective, comme un orchestre de corps en mouvement. Véritable acteur du spectacle, un mur traverse le plateau, tour à tour support chorégraphique, instrument percussif et paysage mental inspiré par les Vosges, redistribuant les circulations, ouvrant ou contraignant les trajectoires, faisant du plateau un champ d’expériences où les corps composent avec l’obstacle une partition d’un onirisme aussi poétique que politique.

Une saison de danse à l’OnR : https://www.operanationaldurhin.eu/fr/spectacles/saison-26-27/danse-1

RENCONTRE : CÉCILE BART, L’ABSTRACTION MOUVEMENTÉE

Aubette 1928

Samedi 3 octobre 16h

Entrée libre

Par son titre, cette conférence est un clin d’œil aux Cercles mouvementés de Sophie Taeuber-Arp et ce n’est pas innocemment qu’elle s’invite à l’Aubette. Depuis 40 ans, Cécile Bart développe une réflexion sur la peinture qui met en mouvement couleurs et formes abstraites, dans un dialogue sensible avec l’architecture, le cinéma, la danse, les spectateurs.

Chaque exposition de Cécile Bart est une expérience à vivre dans la durée et la mobilité. Chacune d’elle met en place un dispositif qui nous incite à trouver le point de vue qui nous sied par l’ajustement de notre position dans l’espace, à multiplier et enchaîner les focales, amenant la succession de panoramiques et de plans rapprochés, la superposition des plans et les chevauchements qui voilent et dévoilent des fragments, que nous découvrons au gré du glissement de notre corps et de notre regard.

En conversation avec Isabelle Ewig et Agathe Mareuge.

Le portail des Musées de la Ville de Strasbourg : https://www.musees.strasbourg.eu/

PROJECTION : UN MOT APRES L’AUTRE – ÉRIC DARMON

Le Cosmos

Mercredi 30 septembre 14h (grande salle)

Gratuit sur réservation à l’adresse https://cinema-cosmos.eu/evenement/festival-musica-un-mot-apres-lautre/  ou https://festivalmusica.fr/editions/musica-2026/manifestation/1826.un-mot-dapres-lautre ainsi qu’à l’accueil-billetterie du festival et du Cosmos

Le réalisateur Éric Darmon dresse un portrait de Georges Aperghis, au plus près de son processus de création. Tourné au cours des dernières années, au fil des répétitions, des échanges avec les interprètes et de moments de travail, le film capte une pensée en acte, attentive aux inflexions de la langue, au rythme du souffle et à la dimension ludique du geste musical. Des fragments d’archives viennent ponctuer cette immersion, éclairant la continuité d’un parcours où théâtre et musique n’ont cessé de se nourrir mutuellement. Plus qu’un documentaire biographique, le film donne accès à un espace de travail en mouvement, où la composition se construit dans l’expérimentation, le dialogue et l’écoute. On y découvre un artiste pour qui chaque mot engage le corps, chaque son ouvre une situation, et dont l’écriture se déploie comme une pratique vivante du langage.

Présenté dans le cadre de la Journée Aperghis du festival Musica.

Musica, tout le festival : https://festivalmusica.fr/

CONCERT : ZIG BANG – ZONE EXPÉRIMENTALE

HEAR – Manufacture / plateau scénique

Mercredi 30 septembre 16h

Gratuit sur réservation : billetterie Musica à l’accueil éphémère 2 rue de Manufacture, par téléphone au n° 03 88 23 47 23, en ligne à l’adresse https://festivalmusica.fr/

Zone expérimentale — formation des étudiant·es de Sonic Space, département de musique contemporaine de la Musikhochschule Basel — propose un parcours à travers quelques pièces de musique de chambre de Georges Aperghis. À l’image de Zig Bang, où mots, souffles et sons se percutent et se recomposent, le compositeur brouille la frontière entre langage et musique. Une écriture vive et mobile, née du jeu, du geste et de l’écoute, portée par une nouvelle génération d’interprètes.

Programme :

Rasch / Zig Bang / Trio funambule / Crosswind – Georges Aperghis

Did you picture my face ? – Rebecca Saunders

Rencontre avec Georges Aperghis et Stéphane Roth autour de la parution de Composer avec langues, à l’issue de la représentation.

Présenté dans le cadre de la Journée Aperghis du festival Musica.

Musica, tout le festival : https://festivalmusica.fr/

CONCERT : LA TÊTE « MI-PNEU MI-PUNK » – CÉLINE GARNAVAULT, THOMAS SILLARD / LA BOÎTE À SEL

TJP Petite Scène

Samedi 3 octobre 11h et 17h, dimanche 4 octobre 11h

6€ / Prévente : billetterie TJP à l’accueil du TJP Petite Scène, par téléphone au n° 03 88 35 70 10, en ligne à l’adresse https://tjp-strasbourg.com/

Les Bordelais de La Boîte à sel ont bricolé un petit bijou de création jeune public. Avec la promesse d’un «tour de chant geek techno-bricolé», on a craint un moment de vite en découvrir les ficelles. C’est tout l’inverse qui se produit. Comme dans Block (2018) ou Track (2021), le jeu tout en finesse de Céline Garnavault aux côté d’une technologie bricolée sait préserver toute l’humanité du propos. La Tête, faite de quelques pièces de Mécano, est une ébauche pleine de vie comme jetée sur un carnet de croquis. Elle est bavarde, aigrie, souvent odieuse avec ses choristes, son assistante et même le public. On l’aime comme on la déteste. Les textes sont drôles, les chansons entêtantes, elles s’enchaînent dans le plus grand naturel, et la trame narrative est crédible. Les rires fusent, la salle se prend au jeu. À la fin de la représentation, les adultes sont déjà sortis, mais pas les enfants ! Un vrai régal, dès 6 ans.

Présenté dans le cadre du week-end d’ouverture de saison du TJP.

Une ouverture de saison au TJP : https://tjp-strasbourg.com/ouverture-de-saison/